這張《On Wings Of Time》，自己在出碟第一天就買了下來，一直未寫是因為自覺未完全消化，畢竟這張碟實為慢工細貨，我慢慢寫這篇東西也不為過吧。

作為開首的《她扔了根火柴》立刻送上驚豔，尤編曲至唱腔都極力模妨老上海的典雅，喃喃地訴說著決心追求壞男孩的傷心故事，後段音樂的切分編曲更讓人陶醉跌宕。相映照的廣東版《小團圓》出現了新加入的黃偉文，在最壞時候仍不要難過，想教人樂觀卻偏讓聽者心酸。

飛越時光隧道，來到Ivana最擅長的小品，《月亮說》是又一失戀療傷良藥，看明月沮喪時顯冷清，心水清時顯朗清，是具有深度的意境表逹。不過，真情流露勝萬語千言，最後Ivana哼出的那句才在讓雞皮疙瘩 。國語版的《月亮事》保留著流麗的旋律，並從第一身角度出發，輕唱不要為自己的故事而難過。然縱使加入了中樂和微調了唱腔，感覺不大，始終未能得我歡心。

最先派台的《大笨鐘》氣氛變幻莫測，由verse大調小調交錯的不安，進入深沉琴弦加和聲的陰晴不定，到最後副歌忽然刷白的莊嚴神聖，同樣教人著迷。 林夕在這首歌盡顯他遣詞造句的功力，一句又一句的反差要立刻體會難得糊塗的主旨實在需要很高的修為。英文版《Mary had a little clock》對於《大笨鐘》中機關算盡的「糊塗蟲」又是一諷刺，透過一悲劇故事告訴我們天意要弄人，人總是躲不過，升了Key的曲子加上更大器的編曲更突出故事的淒涼。

稍帶復古的《低科技之歌》是又一Ivana典型快歌，隨意漂盪的音色中道出科技進步對人類創意能力的侵蝕，後半加插的「yeah yeah yeah」聲底和《詩情》的「meow meow(發音是這樣嗎= =")」一樣令人享受。歌詞一句「是我想話我好慢，但我享受我不凡」最為巧妙，既為提倡低科技之長處，亦不失為Ivana做音樂的心聲。

唯一一首不是由Alex Fung編曲的《I'm Sorry》脫下厚重的外衣，展示Ivana聲音的細緻，雖歌詞不過是《愛得太遲》的情人版，但題材普通落到Ivana筆中，那種不加修繕的情感表逹起來，卻帶出窩心感動。《記住 記住》邀請了內地音樂人常石磊合作，兩情人即將永別的呢喃，聲音合拍，曲子慢熱，但情感釋放有致，讓人難以釋懷。稍作過渡就來到百老匯式歌舞劇場，欣賞Ivana在《粒糖有毒》中把聲音隨意扭曲的本領。在高呼惡有惡報的同時，作為基督徒的她不忘引用Gospel以作論據，「其實上天最大 回望自己的一塊田給蛀爛你別費解」正是叫我們 store up Heavenly riches instead of earthly riches which is not eternal (對不起, 我是用英文考會考Religious Studies的)。《迷失藝術》中Ivana剖白作為藝術家的辛酸，字字鏗鏘，聲音硬朗，扣人心弦。國語版的《我不打算流淚》轉走藍調，浮出那份淡然的無奈與悲傷。

從這些日子的觀察，沒有詞語比「好評如潮」更適合形容外間的反應。確實，好就是好。好慢又如何？在時間之翼上即使飛得再慢，擺弄的姿態，也足以教人目不暇給 ，回味無窮，怎樣看也比那些無血無肉的飛機火箭來得舒服。

推介：《月亮說》、《大笨鐘》、《低科技之歌》、《I'm Sorry》、《小團圓》、《粒糖有毒》、《迷失藝術》、《Mary had a little clock》

延伸閱讀：

仍舊獨個兒跳舞－－王菀之《On Wings Of Time》

飛越時空，穿梭王菀之動人的創作中

評分：7.6 

繼《Ten Days in the Madhouse》後，何韻詩就走上這條艱辛的音樂路。決心向社會發放正能量的她再接再厲，與陳奐仁、何秉舜加上黃偉文三人像鐵金剛衝向「英雄」這一個題材。無可否認的是他們的勇氣與堅定，但鐵金剛這次任務似乎完成得十分勉強。

與上張碟一樣，黃偉文在首尾的《舊約》和《金剛經》為專輯定下清楚的結構。《舊約》是對各路英雄的召集，由起初獨自一人到最後全場大合唱，匯集出團結的人海，淹沒人心。《舊約(青山變奏)》把節奏感加強，光線亦更閃亮，儼如演唱會完結燈光重現時，再三叮囑咱們下一次的約會，讓人無法遺忘。演唱會主題曲《金剛經》重提何韻詩自己音樂路的崎嶇，但憑著「仁慈是必勝」的決心繼續幹直到革命成功。中間那段music break最得我心，多重和聲襯托下是一種大國崛起的姿態，氣勢迫人。

接下來是七項人物介紹，讓我們遂一看看。速度續漸加快的《飛簷》是一名任性的飛天俠，擁有飛天之技卻我行我素，不願為人民服務，只顧享受。雖然帶點city rythm的編曲讓一感到在地下水管多於在天上飛馳，倒是何韻詩的跳脫演繹救回不少分數。再來《惹火》因遇上「降火」而收起能製造滔天烈焰的本領，曲子在結他點綴下帶點藍調，舒服溫馨，讓聽者恨不得放下手中一切工作去「嘆世界」。不懂得如何愛人的《冰心》是一個把所愛的人和事都化為冰的人，獨自一人的環境以簡單靜寂的編曲彰顯出來，再以聲音說出自己的矛盾，唯不明白為何「冰柱」那個「柱」總是怪怪的。

問題來了，惹火、飛簷、冰心算是英雄嗎？懂得飛天懂得噴火懂得把東西變冰就是英雄嗎？

我們暫且不理，繼續聽下去。《狂草》似是《少年維特》的變奏，但副歌張力明顯不及後者。「狂草」利用自己的技能、自己的影響力威脅世人注意保育地球，不然就以青草覆蓋地球，重整生態秩序。結尾一句「留心風吹草動」帶極強烈警告意味，讓人不寒而慄。直譯自facebook的《面書》談論私隱保障與價值的問題，表達對facebook巨大影響力的憂慮，異國風味的出現叫人聽得起勁，美中不足是副歌後半欠缺承托，氣氛不夠熾熱。

此時，問題又來了，擁有巨大影響力的就算是英雄嗎？

不，至少我認為以上的都不是。在這張《HEROES》就只有《可可》與《妮歌》稱得上是英雄。從心態上表現的是《可可》，儘管懷才不遇，未能受人認同，仍然抱着正義之心，等待自己能大顯身手的一天。這首曲的旋律同樣樂觀積極，流暢度是全碟最佳，最愛掌聲伴奏的那段，像是接受各方鼓勵，再邁步向前。付諸實行的《妮歌》則是一位無私奉獻的歌者，黃偉文細膩地描寫了妮歌可歌泣的事跡，連綿的旋律配以斷腸的音色絕對讓人動容。

英雄乃是為人民服務、為人民謀福祉，英雄乃是伸張正義的標誌、是維護道德標準的化身。由此前提下，筆者自己認為這張《HEROES》陷入了重大的危機，其中有二個可能性。

第一就是黃偉文徹底把SUPERHERO與HERO混為一談。如是者擁有異能的、具影響力的都是英雄，但這樣試問又如何可以把怪物與英雄分辨出來? 我相信這與何韻詩心目中的英雄定義也是有所差異的，換句話說有好幾首歌都是離題的，而我們都知道一篇離了題的文章是不可能及格的。第二就是歌詞希望透過前5位「偽英雄」強調英雄的真正本質，可惜這樣打圓場仍是掩飾不了詳略失衡的致命傷，以致《HEROES》這張專輯其實浪費了英雄這個本能振奮人心的題材。

話雖如此，要是把眼角稍為放低一些，回到音樂本身何韻詩的天賦依然迫人，所帶動的情緒與2位作曲人需要時間消化的旋律仍然能撼動人心，仍然能讓我繼續等待，等待何韻詩為着仍然未得勝的革命繼續努力。

推介:《可可》、《妮歌》、《舊約(青山變奏)》

她  老來難免  遺忘甚麼是甜
當  炒菜落得太多鹽  看著這天

她  怕人嫌棄  沉默或撒嬌  只驚再不重要   
無人要  無人去引她一笑

嫲嫲糊塗如娃娃  麻煩時誰來親她  誰留神誰在慢慢變化
當天將爸爸當寶貝  來到了現在盡量像寶寶關愛她
兒時人人如娃娃  頑皮仍人人寵他  誰憐誰何妨掉換一下
老花的雙眼像小孩  望大人講  病了別要怕  ha…

她  有時投訴  為何沒法聽真  兒孫都細聲在談笑
未知道  連鄰舍也都聽到

嫲嫲糊塗如娃娃  麻煩時誰來親她  誰留神誰在慢慢變化
當天將爸爸當寶貝  來到了現在盡量像寶寶關愛她
兒時人人如娃娃  頑皮仍人人寵他  誰憐誰何妨掉換一下
老花的雙眼多眨幾下  像提醒  誰來給她保駕

誰由誰全力湊大  大路上又怕走歪
現在沒力氣可走過馬路問哪位可帶帶
輪到她要關懷   嫲嫲乖

孩兒能成為爸媽  從前由誰扶一把  誰能逃年月在演化
過去既製造過寵兒  捱到了現在但願讓她得到縱寵一下
從前由誰來當家  現在是誰扶穩她
如孩童無助別驚訝  看她此際亦看到你的將來
留心點好嗎  ha......  

她蒼老了  她可愛似  娃娃

HOCC《金剛經》首首播

金剛經 - 何韻詩
作曲：hocc @goomusic　填詞：黃偉文  
編曲：陳奐仁/何秉舜 @goomusic　監製：陳奐仁/何秉舜/hocc @goomusic  

我托住了倒塌大橋　還派個隊友阻擋海嘯
我破罪案她去護苗　排難救災　未算少
你有絕症他會治療　而你拒絕了因他太妖
救過命已一百萬條　歧視眼光　沒有少

你　遇了險　誰人像金剛般給你去撑腰
萬人卻在拿着十架在搖　願釘起我焚燒　WO~

我們仍然未得勝　還是有部　難唸的經
我們仍然未得勝　還在革命　頑強爭取太平

你我亦會感到寂寥　何以卻沒法肝膽相照
哪個為我煮個麵條　強大勇者　就折腰

我　待你好　猶如煉金般怎麼怕猛火燒
沒人仰望還是未有動搖　負傷衝上雲霄　WO~

我們仍然未得勝　還是有部　難唸的經
我們長年在打拼　融合隔膜　同存於這星
世人何時受感應　全部甦醒

我們仍然未得勝　還是有部　難唸的經
我們長年在打拼　融合隔膜　同存於這星
我們祈求被尊敬　能做已做　無人响應
既然仁慈是必勝　難亦要唸　難唸的經

誰是　同類　誰是　仇敵　難道　難道　還未　還未　分清

評分：8.5

對於RubberBand 可謂幾乎一無所知，不過就是因為《阿波羅》一曲、那個很酷的封面和隨行的十一首舊歌，我硬了心把《Beaming》帶回家中。

又係學英文o既時候，根據唱片封面解說，Beaming is the ray of light that casts hope and smile on everyone's face，確實希望與樂觀是這一張專輯的基調。《天台飛人》讓我首先見識RubberBand 略帶懷舊的big band jazz音樂風格，以爽快聲音為有意輕生的準天台飛人的黑暗人生注入強光，重燃生存希望與目標。稍嫌六號唱得肉緊了一點，副歌亦不其然讓我聯想起楊千嬅的《偷吻杜魯福》，但較為零碎。今年我所鐘愛的廣東歌沒有幾首，《阿波羅》應是當中之首。一股溫暖但冰涼的感覺，就像站在海邊，雙腳被海水所沖刷但身軀卻受太陽照射，好不舒服。此實在要歸功於調性選取的恰當，與實體化的歌詞，抱起RubberBand這幾千攝氏陽光絕對讓人的絕望瞬間蒸發。

把溫度較低但光度不減，吳雨霏在《Try》的出現有如漆黑中的夜明珠散發光芒。一對男女為應否開始戀情而猶豫躊躇，氣氛浪漫；不過考慮太久變得拖泥帶水，讓人有點不耐煩，浪費了Kary聲音加入所擦出的火花。四周更為寂靜，剩下自己一個。《夏令時間》是對於美好成長經歷一去不返的嗟嘆，正當留在身邊的成長證據逐步消失，記住求學生涯的夏令時間也許是唯一對自己的安慰了。

重新打開射燈汲取活力，稍帶市井味的《夾硬泥》是兩個人街頭的賣唱，借drumer泥鯭和林海峰的相似而再反思做回自己的重要，跟《如果我是陳奕迅》異曲同工，但比較隨和。低音結他佔更多位置的《衝》似乎將RubberBand的衝勁發揚光大，將聽眾夾上電單車逆線而衝，將遊戲規則置諸道外。

偏執自負的，或許會對《夏令時間》中那個「絢爛」的「絢」的錯音或者歌詞內頁將「過癮」寫成「過引」諸多口舌；但我反而會把這視為RubberBand自家製作的可愛標籤，這實在重要，因為就是這五個對音樂充滿熱誠的band友的創作，才會有《Beaming》這張今年我首張真心喜愛的廣東專輯。

推介: 《阿波羅》、《夏令時間》

p.s 買唔到太空版ge朋友唔駛擔心, 原來反轉張咭就係第2個封面= ="

最後, 容我向大家推介埋呢個好有心思o既MV...

評分: 3.8

寫前努力要自己洗腦，試圖抺掉對William的偏見。可惜聽畢整張碟，再望望幾乎是上下對稱的歌單，對不起，恕我不能接受。

作為點題作品的《戰士》放在開首是適合不過，因為此乃少數可堪聽之其一。周耀輝度身奉上癡情男形象，以戰士作比喻也來得有型有格，可惜編曲單薄以致William假音帶來的寒流太恐怖，另外那句「TURN RIGHT」的那個「RIGHT」發音太糟糕，還以為上次《GREAT TIME》的如潮劣評可以警醒警醒。相比起來，Radio Mix顯得更為實淨，更得我心。改編歌《今天終於知道錯》是注定失敗，旋律太過經典，歌者唱得太不濟，尤其真假音轉換太過兀突，毫無意義的國語版幾乎直繹，濫竽充數。

又一首快歌《十》是劉德華《一》的超級downgrade版，轉來轉去的旋律無時無刻散發單調刻板。再來《MJ》的唱片版本原來比起電台版本要好得多，尤其進入副歌加添的效果完全配合「一踩上表演台階」，另外層層聲底的加入也成功把聽眾從其「美妙」假音抽離些少注意力。國語版仍然是形同虛設，不聽也罷。

終於走回正路的《狐狸小姐》(請問狐狸小姐幾多點啊?) 是難得一見的大路作品，港式情歌旋律港式情歌歌詞，歌者氣若游絲求求其其，嗯，起碼並不難聽。模仿外國曲風的《SHOW》其實曲子還是不差，只是WILLIAM假音實在太不濟，啃不下。《超人梅比斯》尤他唱挺合身，滿順耳，唱得也很起勁，只不過還是老問題，那句英文與突然殺出的假音仍是讓人卻步。

這張《Warrior》的幕後班底已經交足功課，尤以編曲的確是爽脆直接，惟歌詞如《戰士》或《今天終於知道錯》其實應可脫離純愛情的幼稚。相反專輯最大的詬病在於陳偉霆的表現實是在水準以下很遠的地方，也許公司過份吹谷他成為新一代舞王之際，忘了作為歌手的最基本，甚至上勁歌金曲只是跳舞，亦可以反映他似乎沒有把自己視作歌手。一名戰士縱有精良武器和裝備，假若自身疏於操練，未能努力上進，任由自己積弱，結果只得一個，就是被敵人擊倒，戰死沙場。

推介: 戰士(radio mix)

最淺最白最表面的那個原因恐怕只要聽這首歌十秒已經可以了解。公道點說陳奐仁的曲與編還是順耳有力的，只是key太高了，這亦是William獨立發展後歌曲一直出現的奇怪問題。《MJ》全首歌都用假音，大家都清楚William有多少斤兩，結果是整首歌都似被人掐住喉嚨，透不過氣。怎樣說William都過了標奇立異的階段，何苦以把聲音扭曲成為賣點呢?

第二點是態度問題，誠意不足。King of New York 50 Cent 整了一張Forever King 向MJ致敬，相比之下陳偉霆的算是什麼? 難免給人隨便做一首歌攞彩而已的印象。同樣地，即使是做了這樣的一首歌，其實並沒有必要把它派上台宣傳，把它收作sidetrack，反而可給人默默向偶像致敬的謙厚形象，不會是現在怕MJ去世熱力涼了而急急宣傳的市儈感覺。

面對網民攻擊，四面楚歌，唱片公司和William確是偷雞不著蝕把米。算了，就當買個教訓，提醒自己想一炮而紅，並不是那樣容易的一件事。

仍然是上隻碟的班底, 仍然是琴和STRING與HOCC聲音的厚實, 仍然是《美空雲雀》有關世界大同的內容, 不過這次更地道更易親近. 無論是經過兩輪地震的內地同胞還是經過兩輪疫症的香港人, 聽到何韻詩的呼喚, 還是要立刻赴約.

OUTRO像《木紋》般加長, 又是迴腸盪氣; 更令人欣慰的是終於不用飊高音, 來得順耳舒服.

菇校長功課: http://www.goomusic.com.hk/savethedate.mp3  <--免費下載

作曲: 陳奐仁for the invisible men/ 何秉舜@goomusic
填詞: 黃偉文
編曲: 陳奐仁for the invisible men/ 何秉舜@goomusic
監製: 陳奐仁for the invisible men/ 何秉舜@goomusic/ hocc@goomusic

任何險阻也不阻我約會你
即使摧毁天與地
突然身體髮膚充滿着猛烈潛能
危急時間 有力氣

尋常的我 從來無一點 傳奇
何解今天會飛 都只因你起

捱一顆子彈 一波海嘯 兩場地震
約會約好 鐵鞋踏碎 都撐下去
攔一輛坦克 一支火箭 百人換上武裝 也無懼
誰為約定 能這麼 飽經風雨 又行雷
朝你身影 走過去
誰要阻止 不要去 我亦去        

臨危想你 平凡人基因 突然
會激發絕技
夷平圍牆千里 還擒拿幾艘戰機
凌空轉體八週 再着地~            
   
捱一顆子彈 一波海嘯 兩場地震
約會約好 鐵鞋踏碎 都撐下去
攔一輛坦克 一支火箭 百人換上武裝 也無懼
誰為約定 能這麼 飽經風雨 又行雷
忘我演出 壯舉

來一束死光 一天飛劍 兩輪疫症
要是我知 你還赴約 怎會後退
練一尊金身 一雙天眼 滿懷熱血 再險 也無懼
純為証實 人世間 生死之約 尚留傳
像鉄金剛 衝過去
誠心和你 約會去

准我舉起五噸的吊臂 為你
清出青葱一片地

根據方塊碰撞而產生音律, 小孩也可成為作曲家, 看似的確很有趣. 或許作曲人們應該試用試用, 改善一下現時旋律奇差的香港歌曲.

found@ Percussa AudioCubes

特意選這個版本, 因為覺得自己還有點兒希望, 若你上youtube看其他版本的話...

我發覺最大的問題是如何背譜... 整整123小節...好吧還是繼續努力好了

見自己太太趁利東街拆卸築起自己的事業，自然是不甘落後。以歌論歌，旋律兩者皆出色易上口，歌詞《永和號》亦見細膩也加上聯想，意象深刻，惟始終嫌張繼聰 唱得一般，尤其假音太弱不禁風。不過，現在有多少人還記得永和號雜貨店呢？就且看張繼聰能否抓住集體回憶風氣的尾聲更進一步吧。

《永和號》
曲：張繼聰
詞：小克
唱：張繼聰

臘肉與蝦米舺板揮手
醬醋麵豉發愁
豆豉醃好了這艘方舟
船上鹹甜辣酸澀苦心傷透

半斤消逝時光  感情二両  可會有糴購
百載商號歷史  終會有盡頭（眼眶濕透）
臨下水一剎  瓶內燒酒衝開缺口

船開走（難廝守）  
乘風走（罐頭抖開衣縷）
籠中相思雀率領風雨合奏（紅綠豆解開悲咒）
年老艦長看透  陶缸中似錦的星宿
回望這生的奮鬥

月亮痛哭了吊燈不懂 （生粉跌墜）
要照亮蛋裡紅（浪花淹過蛛網）
道別這街角雜貨相擁
含淚遙望岸邊老街坊相送（鹹魚與陳皮梅菜黃糖）

半斤消逝時光  感情二両  可會有糴購
百載商號歷史  終會有盡頭（眼眶濕透）
臨下水一剎  瓶內燒酒衝開缺口

船開走（難廝守）  
乘風走（罐頭抖開衣縷）
籠中相思雀率領風雨合奏（紅綠豆解開悲咒）
年老艦長看透  陶缸中似錦的星宿
回望這生的奮鬥

繼續走（往前走）
繼續走（菜脯心胸寬厚）
童叟不欺的忠信堅決獨守（黃白豆躍到船頭）
淘汰掉這惡臭  人間溫馨永生滯留
藏在暗黑的鐵銹
迎合那發展的節奏

《永和號》解說：
張繼聰因為主持港台一電視節目而走訪了臨近結業的永和雜貨店。
聽店主關伯述說這80年的老店歷史後，張感動不已，並承諾關伯， 會寫首歌去紀念這老舖，是項承諾。
從前的店喜以「商號」稱，張覺得《永和號》像艘船的名字， 永和的結業，像一艘船要駛走，本來已經滿有畫面了。
小克寫上歌詞那個下午，人在新加坡， 剛看畢獅城的城市規劃發展的展覽，也剛收到祖母過世的消息。
《永和號》記錄的，不止一間老字號的結業， 也送別了一大堆舊時代的價值，送別了很多感情， 送別永和門口掛著那籠相思鳥。

評分:n/a

初聽這張專輯，覺得音質一般、編製簡單，應只是唱片將再無用處的demo輯錄賺錢之舉；再細聽，卻發覺部分歌曲心思猶在，明知不會完全照樣推出仍不敷衍了事，這實是一種難得的態度，亦是香港樂壇需要的態度。

張佳添所唱的《下次再見》少了無奈多了真誠，清爽結他下下次再見不再是遙遙無期；來自《Over the Rainbow》的《示愛》由徐繼宗主唱，爛漫聲音極為討好，伍仲衡以鋼琴增添Jazz味，不比最終厚實版本遜色；《一事無成》國粵交叉挺怪，卻不能不提男聲遠比周柏豪來得揮灑自然；換上D大調的《Cloudy》把《囍帖街》的傷感變為溫馨，別有一番風味；《安徒生》中的藍奕邦離開band sound稍見沉悶，但靜默中仍能表現其聲音的感染力；成為《櫻花樹下》的《百萬年代》深情比最終版更甚，儘管技巧不及張敬軒；相比洪卓立《愛無膽》的生硬，阿志於《戀愛起義》顯得駕輕就熟，連那聲「嗯哼」原來都是他示範給洪卓立的；李卓婷《眼花》的demo《冷宮》比最終版的歌詞更具氣勢，陳頌欣爆發力不及Eunix但感情有過之而無不及，值得細聽。

當然，此碟並不是全部佳作，仍有不少是給人「求其」之感。《氧化》儘管換上完全不同的詞，感覺跟《思前戀後》一樣都是無聊，很麻木；《You are My Best Friend》很像在Ｋ房點唱一樣，但公道點熱茶的表現其實亦是相差無幾；方皓玟親自唱的《escape》跟胡杏兒很相像，不過按道理應是胡杏兒學方皓玟吧；《抱歉柯德莉夏萍》、《愛怪物的你》、《寫得太多》的demo則較為平白，主要為了突顯旋律未見特色；徐繼宗唱的《神啊！求求讓我睡》的demo就稍為失望，未能操控好力量較強的作品。

demo歌雖則未能直接推出市場，但對很多歌手都有很大的影響。猶如《愛無膽》或《百萬年代》等作品表現了歌手情感表逹很受demo左右；猶如《You Are My Best Friend》、《安徒生》等較平淡的demo則造成歌手其後演繹亦變得平淡。由這一張《demo samper》實可看出創作人的態度和其未曾表現的才華，從中可得到的絕對不止於18首remix這樣簡單、表面。

推介：《示愛 (出版歌「Over The Rainbow」) - 徐繼宗》、《冷宮 (出版歌「眼花」) - 陳頌欣》、《下次再見 (出版歌「下次再見」) - 張佳添@宇宙大爆炸》、《戀愛起義 (出版歌「愛無膽」) - 阿志》

評分：7.0

對小肥有一種沒原因的好感，也許是因為他是小數我見過真人的歌手。自從他到我校唱了一次歌後，我就認定了他應該是挺有潛質的。細心聽他這張專輯，發現最大問題就是太過賣弄，希望聽眾因聽到一個厲害的聲音而記起他，可惜這是一個錯誤的方向，只會讓人記得其名字而不知他是何許人。

確實，是否有必要把聲音拉扯得如《不平安夜》般駭人？顧得了音色顧不了咬字，更甭說當中神髓了。好端端一個酒吧派對恐怕被小肥嚇走了不少人客，餘下再有什麼精彩活動也難有心情投入了，是全碟一大敗筆。從平安夜走進嚴冬，是正路得多的《十二年後沒有冬天》，基本上是《花落誰家》的激進版，不過比《花落誰家》更進一步，「難忘記你 更妒忌你 根本不想降溫」除了提醒還是斥責。pop rock的曲風成功從《最後一秒鐘》複製出那種未日氣氛，加上是小肥擅長，最重要是沒有胡亂飊高音。地球繼續環繞太陽而行，一眨眼就是四月。《兒童節謀殺案》則較為平淡，方杰嘗試把社會風氣和道德淪喪的無奈與平板的曲字結合。我懷疑他是成功的，卻不能證實，因為小肥咬字極度含糊，聽此曲非常辛苦，看小肥仍未能把聲音控制得收放自如，稍為可惜。

方杰也挺了解小肥，知道六月十三日是小肥的生日，特地寫了這首《六月十三》給他。不是特意比來比去，但intro是跟周柏豪的《報告總司令》很相似。不理這一點，整首歌也是沒什麼亮點，又是透過佳節繁華顯得自己落漠的陳腔濫調。談了生日再談死忌，摯親離世卻難以接受，每一個後事的過程還是抱着一絲盼望，希望與其重聚。《七月十四》先是痛悲然後振作，最後把傷痛化為一縷輕薄但毫不間斷的掛念，中樂的加入放大了曲子的離愁別緒，突出了意境。

不知不覺由仲夏來到秋天，《紅葉》化成愛人的象徵，卻無法生存而枯萎。Cousin Fung 的旋律是挺不錯的，但研究其音域則發覺此曲應該是給女歌手唱才適合的。降一下音調不是什麼難事吧，還是為了賣弄其「唱得很高音」之奇技而用心良苦？唱得辛苦聽也一樣。《國慶日》沾上了政治意識，處處暗示大陸的迂腐（當然我也理解不可能太瘋癲，否則你休想打進大陸市場），國慶日總是大陣象慶祝，但民眾的笑容是發自真心還是只不過在「聽指揮拍手」？配上英倫搖滾和熟悉的旋律是唱出了意料之外的感動。殿後的《寵物的畢業禮》是一般港式旋律，加上方杰竟敢把「做隻貓，做隻狗」的主意照相製版，唯小肥總算唱得不錯，沒有用力過度。尾隨的兩首國語改編難逃雞肋命運，只是歌曲屬pop rock，氣勢猶在，稍減悶氣。

我們都知小肥懂唱歌，但過於賣弄則讓人反感。尤其看唱片公司以《不平安夜》作第一主打可見其居心，然效果之差我們可從市場迴響之微略知一二；相反派上《十二年沒有冬天》時則起碼有多一點人討論，起碼可以到《勁歌金曲》唱小半首歌。

儘管如此，《Festival Traveler》這張專輯仍然有不少讓人可喜的地方。最為難得是小肥能有一個稍固定的班底，方杰在這張專輯包辦了八首新歌中的七首詞，雖然festival這個概念是流於噱頭，但樂見他把年青人心態立體地呈現出來，既有男女愛情，亦有環保、社會、政治意識，那深度是值得讚賞的；這張專輯的監製們（以陳西敏, Walter Wong為主）亦算是看準了小肥的聲音特質，選曲以小肥擅長的pop rock為主，好使他的聲線能盡量發揮。可以說，雖然這張《Festival Traveler》與上佳仍有一大段距離，但若小肥真的從那場金牌颱風被吹走了還是十分可惜，願你繼續努力。

推介：《十二年沒有冬天》、《七月十四》、《國慶日》

想不到小肥也有這個膽量, 借英倫搖滾高喊國家虛偽. 「大家很高興 相當高興 聽指揮拍手」實在痛快, 是大陸營造的安康, 是大陸營造的大成就, 是胡主席所說的重大勝利還有勝利；「有幾多爭斗 不想深究 創造大成就」實在寫實, 如親愛的曾特首所言我們必須將國家成就無限放大, 直到淹沒歷史；「跟著發展走 跟著時代走 舊有快樂 為何沒有」是感概, 我們偉大的祖國究竟是否在原地踏步還是走回頭路？

這種情緒在國慶日聽着煙火看着正飄揚的旗幟或許特別強烈, 謝方杰.

作曲:Walter Wong, Ron Cheng
填詞:方杰
編曲:Walter Wong, Ron Cheng
監制:陳西敏, Walter Wong

紅透天下領袖 紅爆踏過的月球　
紅到站最頂尖中演奏
每戶也富有 氣焰各界滲透 在金紫荊昂首
血灼熱上心頭 興奮地顫抖
光輝照遍白晝 誰會望到污垢

大家很高興 相當高興 聽指揮拍手
終於也進步了 能每日吃飽 很優秀
有幾多爭斗 不想深究 創造大成就
旗幟在十月時候 比昨日燙手 升到最盡頭

能革新便送舊 能有限制的自由　
能發夢靠股份搶得夠
百萬計某某 看著到處引誘 大智慧太少有
這里是個天堂 請繼續喝酒
歌跟唱過就夠 誰會事事承受

大家很高興 相當高興 聽指揮拍手
終於也進步了 能每日吃飽 很優秀
有幾多爭斗 不想深究 創造大成就
旗幟在十月時候 格外地無垢

車高速飛過 關卡穿過 禁忌漸掃走
追趕世界敵友 無法獨自退後
打碎了石頭 震撼地球 創造大成就
全國視十月時候 意義極濃厚
但 當你在祈求 看著五粒星 哭過沒有
跟著發展走 跟著時代走　
舊有快樂 為何沒有

評分：5.2

別的不說先說封面，實在拍得很差。CLOSE UP之下一個好端端年輕又外貌不錯的歌手竟能拍得好像中年男人一樣，可怕。顯然，封面似乎還不足以表逹唱片公司將Jason變老的效果，這張ep內還得加以老氣歌曲，把他變面。

全碟之首的《I Will Be Loving You》可以說是一例外，陳光榮曲子順耳，verse去chorus變調順滑，又不忘讓Jason展示唱功。不需投入太多感情，輕鬆隨意，配合起鼓點凝造出一種高格調的美好感覺，是全碟中的清泉。

《你瞞我瞞》起初以輕巧鋼琴突顯聲音質感，觸及心靈，可惜後段越唱越激，假音部分就力有不逮。加上又是林夕的那些陳腔濫調，更添老氣。「你瞞住我 我亦瞞住我 太合襯」其實不是應該「我亦瞞住你」才合理嗎？這是讓人百思不得其解的地方。《我們的門牌》似乎仍是這個情況。章霈迎這位作曲人要不是作品全都如出一徹，就是太有個人風格，這首歌我實在聽不出跟洪卓立的《憑什麼愛你》有太大分別，再配以林若寧從《等一個人的咖啡》搬來的意念還有來來去去的用字，實在太過老氣勞叨，任Jason再聲嘶也是無法挽救。繼續是拖泥帶水的感覺出現在《逸後》，給張敬軒或許會不錯，但肯定不是陳柏宇，他的聲音就是沒有那種懷舊的感覺，以致整首歌又再次可被歸類為老套內。

《On Every Line》原本應是洗去前幾首俗氣之作，卻事與願違。雖然廣東話與普通話fusion不算兀突，但問題在於兩位填詞者的廣東話應該不是太好，以致很多音都不依音色而填，尤其「其實什麼角色也好 在線上可以愛到老」這句實在讓人側耳，破壞了原來的舒暢和勵志。

大感不解，明明Jason賣的應是年青男孩的形象，應是《I Miss You》或是《永久保存》的清新；又或是稍為高格調的實力派，好像酷似李克勤的《最佳努力獎》。這次居然兩者也不是，只剩下這些悶人歌曲，棄用Fiona Fung填詞絕對錯誤決定，她的詞才有那種學生時代談情的感覺，才是Jason現時應有的感覺。其實不用這樣快就轉成這樣，不用出第3張專輯就要借用容祖兒《Close Up》之名，人生沒有很多個十年，但也不用這樣快迫自己經歷生老病死，順其自然才是最重要。

推介: 《I Will Be Loving You》